Tanzkunst entdecken – wahrnehmen, explorieren und kreative Gestaltungsprozesse erfahren.

Worum geht's

In diesem Modul erforschst du Körperwahrnehmung, somatische Achtsamkeit und unterschiedliche Erscheinungsformen von Tanz. Du lernst, kreative Gestaltungsprozesse und Improvisation praktisch zu erleben sowie theoretische Zusammenhänge zu Embodiment, Mentaler Gesundheit und Tanzwissenschaft zu verstehen.

Was du danach kannst

Grundbegriffe: somatische Achtsamkeit, Kreativität, Improvisation, prozess- und produktorientiertes Arbeiten
Körperbewusstsein und gezielte Aufmerksamkeitslenkung
Erkundung innerer, äußerer und imaginärer Räume
Kontaktaufnahme mit sich und anderen
Zuordnung verschiedener Tanzformen (z. B. Hip Hop, Zeitgenössisch, Kreativer Tanz, Volkstanz)
Erleben und Anwenden individueller kreativer Lernprozesse
Erkennen sozialer, emotionaler, kognitiver, sensomotorischer und kreativer Kompetenzen durch Tanz
Anwenden von Methoden wie strukturierter Improvisation und kompositorischen Prozessen
Benennen und Anwenden choreografischer Prinzipien
Musikalische Wahrnehmung in Tempo, Takt und Form für tänzerische Gestaltung nutzen
Kreation eigener Bewegungsgestaltungen (Zeit, Raum, Kraft) und Reflexion derselben
Ausdruck durch Bewegung, Musik und Tanz sowie Verständnis kreativer Prozessphasen
Präsentieren eigener Gestaltungen
Selbst- und Fremdwahrnehmung beobachten und reflektieren
Transfer persönlicher Erkenntnisse in Studium, Arbeit und Alltag

Aus was das Modul besteht

Praktische ÜbungenZentrale Rolle: Körper- und Bewegungsbildung, Exploration, Improvisation und Gestaltungspraxis
TheorieVernetzung von Neurowissenschaften, Embodiment, Tanzwissenschaft und mentaler Gesundheit mit der Praxis
Gruppen-/PartnerarbeitFördert Kontakt, Kooperation, Feedbackkultur und prozessorientiertes Arbeiten

Lehrmethode

Einzel-, Partner- und GruppenarbeitFür praktisches Üben, Begegnung und kooperative Lernprozesse
Praktische Übung und exploratives LernenZum Erfahren von Körperwahrnehmung, Raum und kreativen Prozessen
ImprovisationZur Förderung von Kreativität, Ausdruck und kompositorischem Denken
Kooperative LernmethodenZur Stärkung von Feedbackkultur und sozialer Kompetenz

Solltest du schon können

empfohlen

Prüfung

LernportfolioPraktische DemonstrationPräsentation

Die Modulprüfung besteht aus zwei gleichen Teilen (Gewichtung 1:1): 1) Ein Lernportfolio (ca. 1400 Wörter), in dem du persönliche Prozesse, Entwicklungen und Reflexionen dokumentierst; 2) Eine praktische Demonstration im Tanz als Solo (1 Min.), Duett (1–2 Min.) oder Gruppe (3 Min.). Die Demonstration präsentiert eine Gestaltung, die aus dem prozessorientierten Arbeiten entstanden ist. Regelmäßige Teilnahme an den Übungen wird dringend empfohlen.

Literatur

Kaltwasser, V. - Mindfulness in school. Self-regulation and relationship skills as the basis of education.
Kinge, A. - On the knowledge of the body and its educational potential in sport and dance. (Kubi-Online)
Pietsch, S. - Kompetenzentwicklung durch und über den Körper am Beispiel Tanz im Kontext pädagogischer Studiengänge. (Dissertation)
Ryan, R. M., Deci, E. L. - Self-determination theory and the facilitation of intrinsic motivation, social development and well-being. Am Psychol. 55, 68-78 (2000).
Schwender, T.; Spengler, S.; Oedl, C.; Mess, F. - Effects of Dance Interventions on Aspects of the Participants’ Self: A Systematic Review. Front. Psychol. 9:1130 (2018).
Stolz, S. A. - Embodied Learning. Educational Philosophy and Theory 47, 474–487 (2015).
Storch, M.; Cantieni, B.; Hüther, G.; Tschacher, W. - Embodiment. Understanding and using the interaction between body and mind. Göttingen: Hogrefe (2022).

Filter

Tanzkunst entdecken – wahrnehmen, explorieren und kreative Gestaltungsprozesse erfahren.

Worum geht's

Was du danach kannst

Aus was das Modul besteht

Lehrmethode

Termine

ÜbungTanzkunst entdecken – wahrnehmen, explorieren und kreative Gestaltungsprozesse erfahren

Modulbewertungen

Modul bewerten